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Joined Forces
Band 3 der von Florian Malzacher herausgegebenen englischsprachigen Reihe Performing Urgency. Im Kontext heutiger Politik, Wirtschaft und sich permanent verändernden kulturellen Trends kommt das traditionelle Theater mit seiner Trennung von aktiven Darstellern und passiven Zuschauern immer mehr aus der Mode. Zeitgenössische Künstler emanzipieren ihr Publikum, laden es auf die Bühne und in die Performance ein, beleidigen und provozieren es und erproben verschiedenste Techniken der Teilhabe. Das Buch verbindet zahlreiche Beispiele von Publikumsbeteiligung mit Problemen der Partizipation in Demokratie und sozial engagierter Kunst. The nineteenth century was a century of actors. The twentiet...
Dance [and] Theory
Both the identity of dance and that of theory are at risk as soon as the two intertwine. This anthology collects observations by choreographers and scholars, dancers, dramaturges and dance theorists in an effort to trace the multiple ways in which dance and theory correlate and redefine each other: What is the nature of their relationship? How can we outline a theory of dance from our particular historical perspective which will cover dance both as a practice and as an academic concept? The contributions examine which concepts, interdependencies and discontinuities of dance and theory are relevant today and promise to engage us in the future. They address crucial topics of the current debate in dance and performance studies such as artistic research, aesthetics, politics, visuality, archives, and the »next generation«.
Music-Dance
Music-Dance explores the identity of choreomusical work, its complex authorship and its modes of reception as well as the cognitive processes involved in the reception of dance performance. Scholars of dance and music analyse the ways in which a musical score changes its prescriptive status when it becomes part of a choreographic project, the encounter between sound and motion on stage, and the intersection of listening and seeing. As well as being of interest to musicologists and choreologists considering issues such as notation, multimedia and the analysis of performance, this volume will appeal to scholars interested in applied research in the fields of cognition and neuroscience. The lin...
Are We Here Yet?
"How does choreographer Meg Stuart create work? In this book, Stuart reflects on her own practice in dialogue with Jeroen Peeters and several (former) Damaged Goods collaborators"--P. 4 of cover.
Agglomérer
Ce livre montre comment les fonctionnaires de l'Etat ont réussi à guider et à façonner l'agglomération bruxelloise. Il dissèque des archives de l'Etat afin de montrer comment au 19e siècle celui-ci a réussi à construire et à véhiculer une réflexion sur le temps, sur l'avenir et sur l'agencement auprès des autres protagonistes de la ville. Il démontre qu'aux mains des fonctionnaires de l'Etat, les quatre outils usuels de l'urbanisation que sont l'alignement, la projection, le régime urbain et le nivellement se sont modifiés jusqu'à devenir à la fois des énigmes philosophiques et des forces de la mutation territoriale elle-même.
Artistic Research als Wissensgefüge
ARTISTIC RESEARCH ALS WISSENSGEFÜGE ist eine empirisch-praxeologische und kritische Untersuchung von Probenprozessen im zeitgenössischen, forschenden Tanz. Kleinschmidt stellt hier systematisch Routinen und nicht menschliche Teilnehmerschaften vor, durch die Wissen in choreographischen Arbeitssettings generiert wird. Inwiefern lassen sich gerade jene Arbeitsszenarien künstlerisch Forschender, die auf hoch reflexiven und komplexen konzeptuellen Verfahren basieren, als routinisierte Abläufe und Praktiken fassen? Statt künstlerische Arbeitsweisen und Konzepte als ‚singulär‘ und in erster Linie individuell zu verstehen und die Analysen von Proben um die KünstlerInnen-Subjekte zu ze...
Dans in België, 1890-1940
Pioneering study of dance in the Belgian art world Dance in Belgium tells the fascinating story of fifty years of dance history. Long before there was talk of De Keersmaeker or Béjart, people in Brussels and Antwerp were already thinking about the place of dance between the arts. While dance suffered from a bad reputation in the late nineteenth century, the art form conquered an important place in the Belgian artistic landscape in the period 1890-1940. Staf Vos shows how foreign dancers, from Isadora Duncan and Les Ballets Russes to Rudolf von Laban, served as examples for domestic initiatives. In addition, this book tells about philosophers, artists, educators and politicians who were affected by the power of dance. This gives the reader an original view of Belgian artistic and intellectual life in the early twentieth century.
