You may have to register before you can download all our books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
CONTENIDO: El Atrato, camino de cultura - Familia Castro Torrijos: de la carrera primera al encuentro de una identidad chocoana - Rubán, Néstor y Ligia - Música que transciende fronteras - Análisis etnomusicológico - Partituras.
When many people think of African music, the first ideas that come to mind are often of rhythm, drums, and dancing. These perceptions are rooted in emblematic African and African-derived genres such as West African drumming, funk, salsa, or samba and, more importantly, essentialized notions about Africa which have been fueled over centuries of contact between the "West," Africa, and the African diaspora. These notions, of course, tend to reduce and often portray Africa and the diaspora as primitive, exotic, and monolithic. In Africanness in Action, author Juan Diego Díaz explores this dynamic through the perspectives of Black musicians in Bahia, Brazil, a site imagined by many as a diasporic epicenter of African survivals and purity. Black musicians from Bahia, Díaz argues, assert Afro-Brazilian identities, promote social change, and critique racial inequality by creatively engaging essentialized tropes about African music and culture. Instead of reproducing these notions, musicians demonstrate agency by strategically emphasizing or downplaying them.
Music and Revolution provides a dynamic introduction to the most prominent artists and musical styles that have emerged in Cuba since 1959 and to the policies that have shaped artistic life. Robin D. Moore gives readers a chronological overview of the first decades after the Cuban Revolution, documenting the many ways performance has changed and emphasizing the close links between political and cultural activity. Offering a wealth of fascinating details about music and the milieu that engendered it, the author traces the development of dance styles, nueva trova, folkloric drumming, religious traditions, and other forms. He describes how the fall of the Soviet Union has affected Cuba in material, ideological, and musical terms and considers the effect of tense international relations on culture. Most importantly, Music and Revolution chronicles how the arts have become a point of negotiation between individuals, with their unique backgrounds and interests, and official organizations. It uses music to explore how Cubans have responded to the priorities of the revolution and have created spaces for their individual concerns. Copub: Center for Black Music Research
Of the many brass bands that have flourished in Britain and Ireland over the last 200 years very few have documented records covering their history. This directory is an attempt to collect together information about such bands and make it available to all. Over 19,600 bands are recorded here, with some 10,600 additional cross references for alternative or previous names. This volume supersedes the earlier “British Brass Bands – a Historical Directory” (2016) and includes some 1,400 bands from the island of Ireland. A separate work is in preparation covering brass bands beyond the British Isles. A separate appendix lists the brass bands in each county
9th edition, 2019. A comprehensive list of books, articles, theses and other material covering the brass band movement, its history, instruments and musicology; together with other related topics (originally issued in book form in January 2009)
El tercer volumen de la colección Culturas musicales en Colombia constituye un valioso aporte práctico para la descripción y la comprensión musical específica de las gaitas largas: explica y expone su construcción, su técnica básica de ejecución, las características del repertorio y presenta transcripciones musicales para este instrumento. Así, se aporta al conocimiento musical de expresiones que durante siglos permanecieron invisibilizadas y desaprovechadas. Gracias al trabajo de investigación etnomusicológica aquí consignado podemos acercarnos a esquemas rítmicos y aprehender melodías que deambulan libremente. La obra está compuesta de dos volúmenes: el primero, contiene el estudio académico, un análisis musicológico detallado y la bibliografía del mismo, seguidas de un cancionero tradicional. El segundo tomo presenta la partitura de algunas de las melodías y canciones más famosas de la música de gaitas, cuya finalidad es convertirse en una guía de interpretación.
Este libro recoge varios textos que describen distintos aspectos de la música de la región Pacífica colombiana y su influencia en la cultura de la zona, así como la historia de narcotráfico y conflicto que subsiste allí. También analizan la forma como se generaron ritmos y prácticas a partir de la mezcla entre la herencia africana y los ritmos e instrumentos del interior del país.
Este libro reconstruye las historias de vida de tres mujeres compositoras colombianas, tolimenses contemporáneas: Leonor Buenaventura de Valencia, Isabel Chava Rubio y Blanca Álvarez, que nacieron a comienzos del siglo XX. Estas historias se presentan y se analizan en el contexto de una de las más determinantes épocas de la historia musical nacional y regional, respecto a la posición de la mujer en la sociedad colombiana. Al contextualizar tres historias de vida femeninas en la música del Tolima, necesariamente se abordan importantes temas y personajes de la historia nacional y regional desde la educación y la sociedad; con ello, se busca explicar las condiciones en que se gestó su participación a comienzos del siglo XX. Finalmente, las crónicas de estas tres mujeres, representan ejemplarmente una generación de otras tantas mujeres tolimenses aquí citadas, quienes también han de ser conocidas en su verdadera dimensión de creadoras, educadoras, o relatoras de su tiempo a partir de sus ...
Este libro reúne una antología de artículos Reverberaciones sobre temáticas colombianas derivados de ponencias presentadas en el XIV Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, Rama Latinoamericana, celebrado en la ciudad de Medellín, Colombia en el año 2020. Los artículos, organizados en tres capítulos —la construcción de identidades a través de la música popular; la producción, consumo y circulación en la industria discográfica; y los roles que asumen los sujetos en la práctica o el estudio de la música popular—, dan cuenta de la fuerza y del movimiento que ha alcanzado la investigación musical en este país en los últimos años. Reverberaciones quiere ser un espacio que permita que el sonido de las contribuciones de estos autores no se apague rápidamente, sino que sus ondas se prolonguen en la memoria de quienes lo lean y lo estudien; y quiere ser una puerta abierta frente a la diversidad de las dinámicas culturales musicales y a la impostergable labor de continuar los esfuerzos conjuntos para comprenderla y fortalecerla.