You may have to register before you can download all our books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
How did Brazilian theater survive under the military dictatorship of 1964-1985? How did it change once the regime was over? This collection of new essays is the first to cover Brazilian theater during this period. Brazilian scholars and artists discuss the history of a theater community that not only resisted the regime but reinvented itself and continued to develop more sophisticated forms of expression even in the face of competition from television and other media. The contributors recount the struggle to stage meaningful plays at a time when some artists and intellectuals were exiled, others imprisoned, tortured or killed. With the return of democracy other important issues arose: how to ensure space for different practices and for regional theater, and how to continue producing international plays that could be meaningful for a Brazilian audience.
Em continuidade às pesquisas sobre a improvisação teatral, o autor avança para além dos palcos, deslizando por públicos e plateias que são instigados a ter vez, voz e voto. O foco da investigação repousa sobre o século XX, quando se registra grande preocupação com o espectador do teatro, de forma a remodelar seu posicionamento na cena, sendo, inclusive, incentivado a atuar. As teorias e práticas erigidas pelos diretores Jacob Moreno, Augusto Boal e Keith Johnstone rompem substancialmente com as convenções do teatro tradicional e censuram o enquadramento imposto pelo teatro clássico grego. Suas propostas invocam o teatro primitivo, ainda sem funções definidas, liberto de nor...
Em uma perspectiva histórico-teatral o autor investiga o que considerou serem as principais fontes matriciais para as concepções de improvisação, a saber, aquelas advindas do diretor e teórico russo Stanislavski e da vertente italiana (commedia dell'arte e Eugenio Barba). Este livro é resultado da tentativa de compreender noções fundamentais de improvisação no teatro brasileiro, presentes nas concepções de Augusto Boal e Luís Otávio Burnier. Em uma perspectiva histórico-teatral o autor investiga o que considerou serem as principais fontes matriciais para as concepções de improvisação, a saber, aquelas advindas do diretor e teórico russo Stanislavski e da vertente italiana (commedia dell'arte e Eugenio Barba). Pela análise dessas referências, seguida da investigação das obras de Boal eBurnier, o autor sugere que, de fato, é possível estabelecer comparações significativas entre a concepção de Stanislavski e Boal, de um lado, e a de Barba (diretamente relacionada à commedia dell'arte) e Burnier, de outro. A partir dessas convergências, estabelecem-se duas linhagens improvisacionais: Stanislavski-Boal; commedia dell'arte/Barba-Burnier.
Em Estudos Contemporâneos em Artes Cênicas os fios condutores da obra têm como espaço de interseção a preocupação com o fazer artístico e, mais diretamente, com os processos e as práticas de criação e ensino das Artes da Cena. Nesta coletânea, há uma tentativa de elaborar um mapeamento, pelo menos provisório, das principais linhas de pesquisa desenvolvidas pelos "atores acadêmicos" que atuam no espaço das universidades, investigando o fenômeno cênico. A reunião destes textos pretende oferecer ao leitor uma direção para a qual confluem diferentes teorias e práticas que têm como foco de análise os processos e as práticas em suas diferentes nuances e matizes.
Matutações é um conjunto de 7 atos para encenação teatral. O ambiente: os sertões, quaisquer um, do caipira ao do nordeste, de algo do sul. É o homem do interior a personagem. Quanto ao texto, é uma miscelânea de formas de linguagem, e ainda de estereótipos consagrados de formas de falar, de experimentações sobre as mesmas, de exercício de escrita, e de fragmentação narrativa nem sempre causal, mas que optei por mantê-las. Em meio a isto, há algumas ilustrações, as quais foram pensadas ora como sugestão de figurino, ora para cenários ou, e isto em grande parte, que serviram de mote à criação textual .
O corpo ator traz apontamentos que configuram um modo de pesquisa em criação teatral e um posicionamento ético, principalmente quanto à apropriação de informações alheias na formação do artista e nos processos criativos. O centro do estudo é a explanação detalhada do modo de trabalho sobre treinamento de ator (metodologia), que foi desenvolvido, durante cinco anos, na Universidade Estadual de Londrina.
Inherit the Holy Mountain puts religion at the center of the history of American environmentalism rather than at its margins, demonstrating how religion provided environmentalists with content, direction, and tone for the environmental causes they espoused.
In The Power of the Actor, a Los Angeles Times bestseller, premier acting teacher and coach Ivana Chubbuck reveals her cutting-edge technique, which has launched some of the most successful acting careers in Hollywood. The first book from the instructor who has taught Charlize Theron, Brad Pitt, Elisabeth Shue, Djimon Hounsou, and Halle Berry, The Power of the Actor guides you to dynamic and effective results. For many of today’s major talents, the Chubbuck Technique is the leading edge of acting for the twenty-first century. Ivana Chubbuck has developed a curriculum that takes the theories of the acting masters, such as Stanislavski, Meisner, and Hagen, to the next step by utilizing inner pain and emotions, not as an end in itself, but rather as a way to drive and win a goal. In addition to the powerful twelve-step process, the book takes well-known scripts, both classic and contemporary, and demonstrates how to precisely apply Chubbuck’s script-analysis process. The Power of the Actor is filled with fascinating and inspiring behind-the-scenes accounts of how noted actors have mastered their craft and have accomplished success in such a difficult and competitive field.