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Becoming Utopian
A dream of a better world is a powerful human force that inspires activists, artists, and citizens alike. In this book Tom Moylan – one of the pioneering scholars of contemporary utopian studies – explores the utopian process in its individual and collective trajectory from dream to realization. Drawing on theorists such as Fredric Jameson, Donna Haraway and Alain Badiou and science fiction writers such as Kim Stanley Robinson and China Miéville, Becoming Utopian develops its argument for sociopolitical action through studies that range from liberation theology, ecological activism, and radical pedagogy to the radical movements of 1968. Throughout, Moylan speaks to the urgent need to confront and transform the global environmental, economic, political and cultural crises of our time.
The Conspiracy of Modern Art
In The Conspiracy of Modern Art the Brazilian critic and art-historian Luiz Renato Martins presents a new account of modern art from David to Abstract Expressionism. The once vibrant debate on these touchstones of modernism has gone stale. Viewed from the Sao Paulo megalopolis the art of Paris and New York - embodying Revolution, Thermidor, Bonapartistm and Bourgeois ‘Triumph' - once more pulsates in tragic key. Equally attentive to form and politics, Martins invites us to look again at familiar pictures. In the process, modern art appears in a new light. These essays, largely unknown to an English-speaking audience, may be the most important contribution to the account of modern painting since the important debates of the 1980s.
The Landscape of Utopia
A collection of short interludes, think pieces, and critical essays on landscape, utopia, philosophy, culture, and food, all written in a highly original and engaging style by academic and theorist Tim Waterman. Exploring power and democracy, and their shaping of public space and public life, taste, etiquette, belief and ritual, and foodways in community and civic life, the book provides a much-needed critical approach to landscape imaginaries. It discusses landscape in its broadest sense, as a descriptor of the relationship between people and place that occurs everywhere on land, from cities to countryside, suburb to wilderness. With over fifty black and white illustrations interspersing the twenty-six chapters, this is a book for professionals, academics, and students to dive into and spark discussion on new modes of thinking in the wake of unfolding global crises, such as COVID-19, climate change, fascism 2.0, and beyond.
O meio como ponto zero
"O meio como ponto zero: metodologia da pesquisa em artes plásticas", coordenado por Blanca Brites e Elida Tessler, apresenta a maneira como os pesquisadores em artes plásticas no âmbito universitário, trilhando percursos próprios, articulam linhas de cruzamento, valendo-se de disciplinas que lhes permitam uma consistente base para a gestão conceitual e a montagem de dispositivos concretos, necessários para a formação artística de seus alunos, assim como para seu contínuo aperfeiçoamento pessoal. Este livro aborda a criação permanente de espaços de interlocução, onde é possível organizar o aparente caos, mantendo a interdisciplinaridade, a inovação e o rigor das propostas. O forte vínculo entre o pensar e o fazer configura toda a estrutura necessária para que a informe matéria das ideias encontre campo de pouso e ação. A Série Visualidade, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, tem por meta divulgar resultados de pesquisas em artes visuais, contribuindo para a consolidação deste campo de conhecimento no âmbito da Universidade.
Surface Tension
Following the success of Surface Tension: Problematics of Site, Surface Tension: Supplement No. 1 presents contemporary site-based practices in art, architecture and performance through writing, documentation and projects. It offers readers a string of moments when artistic practice actively discovers, defines and recreates public space, and asks what role that kind of practice might play in defining contemporary culture and society. Issues of design activism and the role of media in spatial experience are explored in critical essays by Jennifer Gabrys on Fresh Kills Landfill in New York, Michael Rakowitz on the Hungarian-based team Big Hope, and in Claudine Isé's Vanishing Point, an exhibition questioning the aesthetics of urban non-spaces. Ken Ehrlich contributes a piece on the infrastructure of signage in Los Angeles as seen through the photographs of Brandon Lattu. In addition, readers will find documentation of projects by the artist groups Simparch and e-Xplo, along with Kristin Kreider and James O'Leary's works designed specifically for the book.
Manual del artista-etc
Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen –en muchos casos– su origen en Brasil, pero que pueden fácilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las páginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artística del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una ...
A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista
O livro de artista é um produto da arte contemporânea, construído deliberadamente a partir de um suporte preexistente, o livro, que é o seu protótipo, e ao qual louva ou faz contraposição crítica. A página e a estrutura podem ser enaltecidas ou sofrer todas as possibilidades de injúria e objeção, até alcançarem o estatuto da escultura e abandonarem a condição objetiva de livro. A página violada, de Paulo Silveira, propõe que as gradações percebidas não só podem como devem ser instrumentos da conceitualização e caracterização da obra e da categoria na qual ela se insere, desde certos exemplares do livro ilustrado até todo e qualquer livro-objeto. São apresentadas cerca de duzentas obras através de mais de seiscentas imagens, que também incluem eventos e documentos, a maioria delas coloridas e originais para este trabalho.
